Discos de cabecera: "The Doors" (The Doors, 1967)

Hablar de The Doors es hablar de uno de los grupos más grandes de la historia de la música. Hablar de "The Doors" (el álbum), es hablar de uno de los mejores debuts de la historia de la música. Jim Morrison y compañía llegaron a la música con su blues-rock bajo el brazo y alcanzaron la fama pronto. Sin duda tenían un líder muy carismático y que además se sacaba de la manga buenas letras. Pero es que además Morrison estaba acompañado de músicos bastante buenos y muy creativos, en especial Ray Manzareck, el organista. Sin duda el sonido del órgano de Manzareck es uno de los distintivos más claros del sonidos Doors.

El single con el que se dieron a conocer fue "Break On Through", donde se aprecian bien las claves que hemos comentado de The Doors: el blues-rock, el órgano y la letra de Morrison. Además, la canción se inicia con el archiconocido riff de guitarra y órgano. En el álbum, el nivel no decae tras "Break On Trough", con la blusera "Soul Kitchen", la más pausada "The Crystal Ship" o "Twentieth Century Fox". Y en menos de 15 minutos de álbum nos plantamos en otro de los momentos álgidos de "The Doors", "Light My Fire". De nuevo Manzareck se saca de la manga un riff genial para su órgano que abre paso a la voz de Morrison. Es una canción larga (7:10) debido principalmente a los solos de Robert Krieger a la guitarra y Manzareck a las teclas. Sin duda esta fue la canción que les terminó de aupar a la cima del rock.

La segunda parte del disco puede que sea algo más floja, pero aún así nos deja buenos momentos, como el "I Looked At You" o "Take It As It Comes". Pero sin duda la canción que cierra el disco es otro momento álgido ya no sólo en el disco, sino en la carrera de The Doors. "The End" es el cierre perfecto. Aumenta en intesidad y vuelve a decaer, y en los 11 minutos que dura hay tiempo para solos de guitarra, solos de órgano y frases antológicas de Jim Morrison, como por ejemplo, los controvertidos versos que dicen: "Father. / Yes son? / I want to kill you. / Mother, I want to..." En esta frase habla de querer matar a su padre y deja entrever que quiere acostarse con su madre. Jim, sin duda, genio y figura.

No os entretengo más, "The Doors" os espera.

Discos de cabecera: "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" (The Beatles, 1967)

Para muchos es el mejor disco de la historia de la música. Yo, pese a que The Beatles son mi grupo favorito, voy a ser algo más reservado y no me voy a atrever a tanto. Lo que sí es cierto es que supuso un antes y un después en la carrera de los de Liverpool y un antes y un después en la historia de la música. La forma de entender el rock y el pop cambió a partir del "Sgt. Pepper's...".

En 1966 The Beatles daban su último concierto en San Francisco, y decidían que no iban a dar más conciertos. Estaban hartos de las agotadoras giras y de las condiciones en las que tenían que cantar (en muchos casos no escuchaban lo que tocaban, sólo los gritos de las fans). Los dos últimos álbumes que habían grabado, "Rubber Soul" y "Revolver", habían supuesto la maduración total de The Beatles, pero cuando se completó del todo fue cuando en 1967 publicaron "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band". La idea del disco fue de McCartney, que propuso a sus compañeros inventarse una banda para poder experimentar todo lo que quisieran. Así, gracias a un sistema muy avanzado de grabación (similar al actual multi-pista) y a las nuevas formas de composición que probaron, dieron lugar a canciones muy diferentes a lo que se había escuchado hasta ese momento. Así surgió la psicodélica "Lucy In The Sky With Diamonds" o "A Day In The Life". Esta última está estructurada en 3 partes, la primera y la última son obra de Lennon y en el medio, con un ritmo y una instrumentación diferentes, la de McCartney. Para separarlas utilizaron unos compases en los que una orquesta entera hacía una escala ascendente nota por nota. Según muchos expertos, fue la última colaboración entre ambos.

El disco se abre con la presentación de la nueva banda, "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", que está unida a la siguiente canción, "With A Little Help From My Friends", donde canta Ringo Starr. George Harrison seguía muy unido a la cultura hindú como se puede ver en la canción "Within You Without You", donde el instrumento dominante es el sitar. Encontramos canciones raras, como "Being For The Benefit Of Mr. Kite", canciones que hablan sobre drogas ("Fixing a Hole"), canciones de abandono, como la preciosa "She's Leaving", o canciones irónicas ("Lovely Rita").

Quizás te puedan gustar más "Revolver" o "Abbey Road", pero a nivel de innovación pocos discos superan a este.

The Beatles a partir de 1966 sólo hicieron un concierto en directo, el de la azotea del edificio de Apple, y sólo tocaron canciones nuevas. Así que os dejo una versión en directo de "A Day In The Life" cantada por Paul McCartney (NOTA: al final la une con "Give Peace A Chance", de Lennon).

Discos de cabecera: "Axis: Bold As Love" (The Jimi Hendrix Experience, 1967)

Ayer se cumplían cuarenta años de la muerte de una de las figuras más importantes de la historia del rock, Jimi Hendrix. Publicó tres discos bajo el nombre de The Jimi Hendrix Experience, grupo en que le acompañaban dos de los músicos más dotados de la época, Noel Reading al bajo y Mitch Mitchell a la batería. Para muchos este trío sólo tenía un rival en aquella época, y eran los mismísimos Cream.

"Axis: Bold As Love" fue el segundo de los 3 álbumes publicados, y venía precedido por un LP que deslumbró a la crítica. Se pensó que sería difícil llegar al nivel del "Are You Experienced", pero la verdad es que Jimi Hendrix facturó un disco increíble. En él podemos encontrar la que en mi opinión es la canción más redonda de este genio de la guitarra, "Little Wing", que se ha versionado en varias ocasiones por artistas tan importantes como Eric Clapton, Sting o Stevie Ray Vaughan. También habría que destacar algunas otras, como la genial "You Got Me Floatin'", la más pausada "Castles Made Of Sand", "Wait Until Tomorrow" o "Spanish Castle Magic". Y todo esto sin olvidarnos de la canción en la que la voz principal corre a cargo de Noel Reading, "She's So Fine".

En definitiva, es un disco de cabecera que hay que escuchar y, sobre todo, disfrutar.